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飞絮文博 » Archivers » 新时代下港片该何去何处——于自《窃听风云》

2009年的暑期档与往年的最大不同在于：这个夏天终于可以把近几年大片横扫、小片捡剩的怪异格局杂碎重建了，各类型电影令人目不暇接的出现，值得欣喜。如果在这光影盛宴里缺失了一道特殊的风味菜肴，便会少一些韵味、平添一些遗憾。
　　
　　这特殊的风味，是不能忘记的港片。
　　
　　这个任务，交给由尔冬升和方平监制、庄文强和麦兆辉金牌组合打造的《窃听风云》。
　　
　　凭心而论，《窃听风云》没有好到令人惊呼的程度，但是却足够用心足够诚意也足够痛快。对于港片而言，这种新格局下的变化虽然在片中稍显微妙，却足以令人为之击节较好。
　　
　　《窃听风云》，是我比较喜欢的一部港片。
　　
　　
　　
　　
　　故事：《无间道》+《门徒》的二分之一
　　
　　
　　
　　当港片已经不再是令人热血沸腾的拔枪对立，或者豪气云干的江湖传奇。故事就必须要改革，去贴近观者的生活，体现出时代的气息。
　　
　　改编自好莱坞电影的《保持通话》中，新城市电影的模样已经初露端倪。于是，在《窃听风云》里，我们看到了这样的一个故事。
　　
　　影片描绘了一场金融风潮下的暗战。这场战役，被担任正邪双方的警局窃听小组成员与操控市场的金融巨头们，演绎得绘声绘色。
　　
　　细细品味，这个故事的一切都有着鲜明的“无间”美学特征和“门徒”式黑色效果。与两部经典港片相似的场景几乎比比皆是。要说窃听监视，《无间道》里便已经有过先例，但请不要忘记，《无间道》还有一个重要的场景：天台！在《窃听风云》中，天台的对话，从无间故事里的警队卧底与接头人换成了不同的警方内部人员组合。天台，也就此成为了文戏的转折点和全片的重要场景。在这里，由古天乐、吴彦祖和刘青云组成的三人小组每每商议对策，想出新的困兽犹斗之法。而脚下，安插在民宅内的临时情报小组，也与那个无间故事中刘建明首次发送短信导致任务失败的房间几近一致。也即是说，每当到了文戏的转轨，那种小的细节是隐藏在特有场景里的，它们是符号化指代——在不经意间出现，成为后续情节的线索。这些场景，为线索出现提供了土壤。
　　
　　回忆一些片段：截听信号时，主人公们隐藏在电脑显示屏后面的特写，往往通过狡黠的眼神便知这一次窃听是否有价值，警员们会如何抉择的大致方向；至于浴室内窥见刘青云扮演的阿俊之女子的警局停车场内一瞥则成为了情节转折点；结尾依靠大屏幕的声画结合给敌人致命一击，也在无间故事里似曾相识；等到三人小组被迫站在灰色地带，知法犯法之后。便真实的堕入无间地狱，无法抽身离去了。
　　
　　再来看看那些“门徒”般的黑色效果。它们源自尔冬升从2003年后的一黑到底。古天乐扮演的老杨遭遇不测的残肢一幕。比起《门徒》里廖启智砸门一段的失去手臂。《新宿事件》里吴彦祖的断手场景，惨烈度都有过之而无不及。而用交通工具在城市中演绎追逐。大量的空镜头给到城市上空的飞短流长，演绎山雨欲来的视觉效果。则更是与毒品帝国的故事不谋而合了。
　　
　　由此可见，这个讲述新时期正邪“智斗”的故事少了几许热血，却多了几分黑色。少了火爆的枪火，却多了细枝末节。有港片可以在二部经典港片的班底参与的情况下，不失却自身的特质，演绎出自身的特色。让这个故事可以自圆其说又不无精彩，便是麦庄一对黄金搭档的魅力所在了。
　　
　　
　　
　　
　　窃听：来跟麦庄做游戏
　　
　　
　　
　　
　　
　　电影是娱乐放松还是智力检验？此题数百年无解。当如今越来越多的爆米花影片充斥着世界的各个角落变成捞钱工具后，有些影片的灵光一现或者才思横溢，就显得颇为出挑和格格不入了。
　　
　　如果说电影是生生不息的智力游戏，由《窃听风云》便可窥知一二。
　　
　　众所周知，此类电影的近年来相似作品在国际影坛上并不鲜见。远的有人文关怀极强的德国经典《窃听风暴》，近的有温吞的好莱坞商业片《鹰眼》。前者的用“声音”牵动人心的方式被《窃听风云》偷师不少，但是唯一遗憾的是，《窃听风云》缺少窃听与反窃听的对峙。以及监听人员与被窃听者的互动。也即是说，这部影片的被窃听被监视对象当与线路另一头的警队人员见面时，都是在现实生活中聚首恶斗，而非隔着一条线路的敌退我进。这种互动的缺失不得不说是一大遗憾。而回忆《鹰眼》，这部影片提到了现代通讯工具——手机之类，不接听通电即刻监听的方式，也在影片中被大量展示。这种现代化技术手段的无所不在终究转变成了一场场好看的戏。既可以监听同事的小小秘密缓解剧情的紧张气氛。又可以让一对彼此爱慕却终不得相会的情侣，隔着玻璃上演求爱戏码。更可以在峰回路转之际，用一些小的手段便搞定对手了（比如古仔扮演的老杨之打火机的惊鸿一“听”）
　　
　　至于影片为何精彩，则以一些片段为例简单解读。如为风华国际的办公室装备安装窃听设备的场景，是典型的好莱坞与港片嫁接的开篇点醒。音效鼓点近乎心跳声营造气氛、黑衣黑面的人物蹑足而入。然后，用好莱坞电影常见的方式开始装配窃听设备：通风口、办公桌腿、固定电话……以及动过手脚的诸多电子器件和墙角暗处。甚至包括那个后来充当了重要道具的打火机。这种视觉冲击上的“前所未见”是此类电影常用的手法，只不过这一次的港片不仅噱头足且量也多。设备的使用、监听的画面效果都没有疏漏的一一展示，给观者以“专业”的态度。
　　
　　而港片的精髓何在？删除重要的证词、人物在狭小的空间躲避、换装突破层层关卡、搞定在港片中出镜率超高且极倒霉的警察总部。都是港片常用的“抓人”手法。
　　
　　除了斗智斗力，这部港片难得的把一些细节做得极为漂亮。鉴于这个故事的特点便是“逼近真实”，那些细微之处就更显功力。开篇在暗巷里出没又陷于危难的老鼠，仿佛是人物命运的预示。王敏德扮演的马先生那段讲话用平行蒙太奇切换到小祥和老杨二人被害，阿俊参与救助过程的场面。流畅富有深度。其中马先生这个人物的演讲内容之深意与画面的契合度显得天衣无缝又不生硬。还有古天乐在追老婆出门一段极为生活化褪下的裤子（虽然很多人将其视作搞笑）。不能忘怀的三人窃听之枯燥用一段吉他配乐结合窃听、聚首、吸烟的画面剪辑流畅的带过，都显得较为用心。
　　
　　把西方类型片的闪光点借鉴后最大化，把港片的优势重拾用新技术整合，把细节做足力求真实，《窃听风云》的路虽走得曲折，却步步扎实。
　　
　　
　　
　　
　　表演：三个男人的一台戏
　　
　　
　　
　　
　　实际上，这是五个男人的一台戏。
　　
　　《窃听风云》终究是部男人电影，张静初在表演上没有问题，角色不算花瓶一切处于不过不失容易被忘记的尴尬境地。但是，显然刘青云扮演的“头儿”阿俊。以及由吴彦祖扮演的年轻帅哥小祥，古天乐充满生活压力的中年角色老杨三者的戏份最为吃重。至于方中信扮演的上司小光和王敏德走道貌岸然路线的马先生，则是不俗的补充。他们让角色的性格通过之间的交手显得丰满。
　　
　　刘青云没有掉进“影帝”的迷局，这部新作表现很是抢眼。这种电影中最容易出现的就是正面人物脸谱化的倾向。但是一些小的眼神和动作上，如清晨吃面时的一个迟疑。隔着玻璃催泪的戴戒指等动作真不是一般演员可以把握得当的。到了最后，闪回三人嬉笑画面时，刘青云潸然泪下的动情也极具张力。他的眼泪永远是留在眼眶里很爷们的“苦苦徘徊”，这个人物值得玩味。
　　
　　古天乐则是永远求突破的典型。有人说起这部戏中他的断肢一幕称为不俗，却不要忘记在《门徒》的所谓“自毁形象”之前，他已经在《夜叉》中的颠覆性演出。人物老杨很生活化，极为左右摇摆。一边是职业道德、一边是家庭责任，左右为难间挣扎感强烈。只不过有一点：人们会因为他的偶尔玩笑与给人印象深刻的痛苦表情忽略他的努力，这是最大的不公。可以说到《保持通话》截止，他已经可以去奢望尽快在金像奖的历史上写下自己的名字了。
　　
　　终于说到吴彦祖。不消多说，这是三个人里最容易被忽略演技的帅男。但请回答以下这个问题：港片历史上最倒霉的演员是谁？答案1：2000年前的周润发，因为他经常被导演弄死。答案2：2003年之后的吴彦祖，因为他经常被导演虐。《旺角黑夜》的血流满面。《新宿事件》失去一手化身视觉系爆裂男肠穿肚裂。甚至客串《宝贝计划》的娘娘腔雷人无比。到如今，请别忘了吴彦祖已经很久没有在银幕上耍帅了。阴冷的反面配角是《新警察故事》送给吴彦祖的新路和礼物。但是真正帅气的，游走在欲望与正义之间的这个人物小祥，也是较为不错的选择。补充：这一次，他的死相依旧很惨。
　　
　　对比起方中信的略显平淡，说说王敏德转型成老奸巨猾反面戏骨的可能。他的气质是当下华语电影圈较少见的。阳刚中透着不羁和镇定，老成深不可测。这一次他的每次发言、思索、对质下属时的恐吓都拿捏得极佳，值得褒奖。
　　
　　回忆近期台湾电影《停车》的群戏惊艳，曾经《天堂口》堆砌帅哥的彻底失败，《窃听风云》没有让这些帅男的演技互相抵消，反而变成了1+1+1>3的效果。这群男人的好戏可以上演，实属不易。
　　
　　
　　
　　
　　
　　启示：给了港片一条新路
　　
　　
　　
　　
　　
　　由此可见港片如果这样拍没有问题。技术、故事、人物、题材、编导都OK。但是最大的问题不在于此，在生存。
　　
　　投资高达一亿九千万港币的《新宿事件》无缘内地，死于题材。同为麦庄作品的《大搜查》一塌糊涂，死于结局。
　　
　　给好题材一个好结局，是港片唯一的生路，也是一条值得思索的新路。
　　
　　于是，当警匪题材已经随着时代的进步由枪火大战变成斗智斗力的游戏，港片的思路也即是题材的选择就值得斟酌。《无间道》在2002年把港片历史一分为二，这个系列的意义在于，用极度商业化的手法，讲清楚一个需要观者稍加思考的故事。现在看来，这种改变是值得推广的。但是，卧底是不值得一而再再而三上演的，《黑白道》的无法成为主流便是例证。于是，大格局下当全球金融风暴咋起，西方《跨国银行》一类的主流商业电影将目光投向金融寡头时，《窃听风云》题材的选择便既顺应时代特质，又保留了正与邪的对立，且强调了吸引眼球的话题性。
　　
　　再者，众所周知，港片之所以吸引人，不在于警方端掉犯罪团伙，而是英雄主义出手消灭反派。试问上世纪80年代末期的经典老港片，哪个不是等到敌人巢穴被捣毁后香港皇家警察才姗姗来迟圈起隔离带封锁现场解救伤者？因此，当港片的结局不能以暴制暴，不能在杀戮中体现快感时，便失去了固有的魅力。这一点，《窃听风云》的结尾就从道义战胜了法理，令人解气震撼。那只“手”缓缓的伸向令人心酸的全家福露出那张面孔时，镜头语言的纯熟运用下，一个直入人心的结局正在诞生。这既避免了之前题材被一刀切的危险，又为稍显主旋律的正义战争邪恶坏人被捕光明结局添砖加瓦，开辟了道德审判的第二战场。
　　
　　由此可见，顺应时代包含老港片精髓的题材，加之情与理尺度分配得当的折中结尾。是港片生存下去的一条新路。折中选择虽然稍显无奈，却总比固步自封等待死亡要强上百倍，因为毕竟没有人希望这道独特的光影风味消亡。
　　
　　给麦兆辉和庄文强以特殊的掌声，因为在这个年代，品质不俗依旧是第一，而新港片则是突破。这条新路，可以让港片不死，且保有特殊的精神内核，值得褒奖。而这个故事透着那股子黑暗和不屈，虽有不足却瑕不掩瑜。让港片有尊严的活下去，比什么都重要。
　　
　　当看到结尾那个从天而降的“笑着赴死”一幕袭来，俗一点说，听到正义审判的钟声敲响之时。
　　
　　我知道，《窃听风云》，已经成为了一部我喜欢的香港电影。

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