金戈铁马江湖梦，梦觉天涯，明月胡茄，处处天涯处处家。
龙争虎斗卅年事，事渺人遐，遥望京华，万里西风瀚海沙。
以古龙小说做题材拍摄武侠电影的人并不多，除了改编的难度，大概也有大家都觉得拍不过楚原的缘故。也因为如此，尽管楚原也导过一些其他的好片子，楚原电影却仍旧给人以古龙电影代名词的感觉。
楚原的古龙电影，对邵氏，甚至对整个香港电影影响都很大，是一代人的回忆，但楚原开始拍古龙却纯属偶然。当时楚原开始做导演，有一段沉寂期，九个月没有片子拍，剧本屡屡不通过。有一天吃饭时碰到倪匡，倪匡说，古龙最近有部小说《流星·蝴蝶·剑》，其实是抄《教父》的，不过写的是真好，你有没有兴趣？楚原正愁没片拍，就连忙说有兴趣，喜欢的很，其实连古龙小说都没看过。后来倪匡完成了剧本，就交给楚原拍。有了古龙的小说做基础，古龙的意境又和楚原超现实的浪漫风格如此吻合，楚原就这样打开一个局面，带来一个新的武侠电影的浪潮。
《流星·蝴蝶·剑》讲的是友情，这也是古龙本人最偏爱的主题。如片中律香川所说，“每个人都必须要有一个真正的朋友，这样到了万一的时候，才不会感到寂寞，才能够活下去。”和后来楚原的作品相比，本片并不算太优秀，但是剧本出色，且首次令世人见到了楚原镜头下华丽而超然的武侠世界，也令人首次见到楚原在武侠方面的卓越想象力，比如韩棠在斗笠中的圆刀，拿出来的时候真有中惊艳感。而且可以看出楚原拍摄手法的扎实和高超的控制力，这一点和《新流星蝴蝶剑》一比，就高下立见，旧版的《流星·蝴蝶·剑》相当完整，丰富，而新版从结构上讲却是支离破碎，最后大反派的出现纯是噱头，对整个故事毫无意义，只能算是二流作者的二流创意。不过程小东的武术指导还是相当出色，那个穿人而过的剑招比《笑傲江湖》里要完善多了，竹林一场打斗更比他后来的《十面埋伏》要强得多，李宗盛词曲，杨紫琼演唱的《爱似流星》，也会令你不致后悔看这部电影。
相比之下，《天涯·明月·刀》却是绝对的经典，也是楚原意境最高，最得古龙神髓的一部电影。整部电影高潮迭出，毫不冷场，几个经典段落，特别是那段在棋盘上打斗的戏，令人拍案叫绝，还有那个把人放在锅里炒的集市，如此阴森诡谲，以影像造出了余意未尽的文字效果。几段拿孔雀翎作的文章，也都精彩纷呈。以武打而论，也是唐佳的武指作品中最成熟的一部，傅红雪的刀，很有些西部片中手枪的感觉。狄龙的扮相尤其出众，如楚原所说，令人一看就知道是绝代大侠，不用打观众就知道他会赢。当年的狄龙剑眉入鬓，俊朗非凡，让古龙小说里很多有些病态，有些风流，有些邪气的人物都变的大义凛然了，比如傅红雪，比如李寻欢，比如楚留香，比如萧十一郎，都是如此。狄龙也是武师出身，但是闪展腾挪的功夫不行，一翻跟头就看的出是替身。
据说楚原后来和古龙私交很好，这点未经证实，但楚原显然相当理解古龙，不仅可以用影象，还原古龙文字中的意境（不过武打稍逊，仍缺少写意感），更可以在细节的改动和再创作中，表现出楚原对古龙精神的把握，比如《多情剑客无情剑》里，楚原令龙啸云最终以磁石对付李寻欢的飞刀，而安排李寻欢以屋檐上的冰条射死龙啸云，说，“你可以逃掉人世间所造的刀剑，却逃不掉上天所造的冰条。”这样就有了天谴的味道，说这一改很经典，是因为古龙写小李飞刀的神奇，本来就是要象征“正义终将战胜邪恶”这一信念。还有《萧十一郎》中，红绿二老说，你可知道我们兄弟俩在江湖上六十年来未逢敌手？萧十一郎则回答说，那是因为那时你俩还没有出卖天良。也是古龙意味十足。
古龙的《多情剑客无情剑》格局比较大，楚原选取了其中的一段，将原著中顶讨人厌的龙啸云“扶正”作第一反派，片中李寻欢被冤枉为梅花盗，是因为几位正派的高人的好大喜功和自以为是，有讽刺权威的意思。这一点其实也是古龙的本色，古龙写的最好的，都是浪子，少有大侠，楚原的电影亦然，里面的大反派往往道貌岸然。本片中狄龙演李寻欢，岳华演龙啸云，余安安演林诗音，井莉一直在楚原电影里演美女，这次又化身为林仙儿。
比《多情剑客无情剑》嘲讽权威更厉害的，是《三少爷的剑》，对道学先生大加讽刺，不过厉害的稍微有点过了分。精彩的是电影以三少爷将死的时光，探讨起死亡的命题。古龙曾经说，“无论什么样的人，他的生命的结局都是死。如果你曾经仔细想过这个问题，就会明白人生是一个多么大的悲剧。”楚原在这部电影里也是在说，只有死亡才可以令人珍惜人生，真诚面对人生。本片阵容尤其豪华，尔东升当时初出茅庐，在片中饰演三少爷，俊逸至极，可说是不二人选。影片有多位大腕客串，有《流星·蝴蝶·剑》里的韩棠（罗烈），也有《天涯·明月·刀》里的傅红雪（狄龙），姜大卫也客串一角，演一个武功极高的疯子。楚原说，姜大卫的造型一看就是天涯浪子，孤高不群的一类，所以给他设计了这么一个角色，最后不知所踪。
《三少爷的剑》也是一个寓言，讲的是名，三少爷为名所累，诈死埋名。燕十三也是为了一个空幻的“名”字，要和三少爷决斗。影片结尾拍的相当出人意表，燕十三绞飞三少爷的剑，似乎已经得胜，而两人一番对话，三少爷转身离开之后，观众才发现燕十三的胸口插了半截断剑。影片从始至终都在讲对“名”的怀疑，傅红雪勘破了“名”，所以可以做一樵夫，逍遥于山林。燕十三勘不破“名”，所以终究还是敌不过三少爷的剑，落寞而死。
《萧十一郎》也是一部改编相当出色的作品，影片的格调是从清新到诡谲，前者是爱情，后者代表命运。古龙写的玩偶山庄，如此的诡异离奇，而楚原竟完美的将这一意境再现于银幕，勘称心理恐怖的绝妙之笔如果没看原著先看电影，绝对可以令人看到一身冷汗。这种恐怖也缘自一种对人的局限之透彻，如徐鲁子所说，世间万物都是玩偶，只不过人是天的玩偶，你们是人的玩偶。整部影片讲的是权利，如同《流星·蝴蝶·剑》的结尾说的，“古代的人铸剑，都是为了权力的争夺。”本片阴谋的主使者，就被设定为一位铸剑大师，即一开始交代的徐鲁子。一把挑动天下的刀，叫做“割鹿”，取群雄逐鹿，胜者得而割之之意，也是权力的象征。井莉演沈璧君，和狄龙的萧十一郎有一段感情纠葛。这也是古龙写的最用心的感情之一。
《陆小凤》系列，有《决战前后》和《绣花大盗》两部，后者比较普通，前者相当经典，刘永的陆小凤，恐怕也是最好的角色，也是楚原电影中最精彩的角色之一，诙谐不羁，举重若轻，和白彪演的俊朗飘逸的叶孤城一起，为这一经典压住阵脚，真是《大内密探零零发》开头的恶搞也颠覆不了。其他角色如司空摘星、花满楼等人，也都令人过目不忘。可惜岳华演的西门吹雪却是欠了十分之神采，也是西门吹雪这一角色太难还原之故，决战紫禁之颠一场，以当年简陋的技术拍出了梦幻般的效果，极具超现实的意味。
说楚原拍的古龙电影别人比不上，反面的例子可以看看陈木村的那部《陆小凤之凤舞九天》，如果说楚原的片子会偶尔流露出低俗的桥段，那这部片子就令人感叹除了媚俗以外就“本来无一物”了。
古龙另一大系列《楚留香》，楚原也前后拍了多部，仍是由狄龙演楚留香，现在能看到的好象只有《蝙蝠传奇》一部，水准也很高，讲楚留香在蝙蝠岛的一段际遇。蝙蝠公子竟是一名门正派的富家子弟其实是在讲人无所不有时的空虚。楚原的美术功底好，调度演员水准高，也体现在他能把小说中所描写的“剑阵”拍的有模有样，《多情剑客无情剑》里的“七星北斗”是一例，本片中的“五行剑阵”又是一例。可与楚原的《楚留香》鲜明对照的是孟飞自导自演的那部《楚留香之西门无恨》，最夸张的是女主演兼制片人杨钧钧，自恋至此，可谓笑谈。结尾那句“来过，活过，爱过”，其毫不脸红之姿态，更是令人摇头。
最后说一下古龙。市面上一直有很多《古龙妙语》在卖，但如果你真正了解古龙就会知道，那些所谓妙语对古龙来说是多么微不足道，古龙不是智者，而是一大痴人——一个因为世界冷漠，所以选择了一种自己也承受不了的热情的痴人。豪饮，纵情，不会武功却和人打架被人砍到重伤，像李寻欢一样，滴酒不能沾却最后用酒来陪葬。写字写不出，就把耳朵贴在墙壁上，仿佛墙壁会给他灵感。古龙对待世界，有极冷静和极投入两面，所以他的作品，也有极透彻和极洒脱的两面。时而语不惊人死不休，时而又连自圆其说也顾不上。张彻曾经说自己是才子，不若金庸般厚重，说自己是瀑布激流，金庸则是长江大河，所以把握不到其作品的精微之处。其实古龙和金庸间的区别就是这样，金庸是倾其一生去做一件或几件事的人，是完美主义者。这一点上古龙不若金庸，但也正因如此，古龙才更真实，更可爱，更加有血有肉。
古龙有一篇散文，叫做《不唱悲歌》，古龙就是一个不唱悲歌的人。
他不是不悲，恰恰是他远远比那些唱悲歌的人懂得痛苦，他常说，人生中的苦难已经够多了，为什么还要自寻烦恼？为什么不能给别人多带来一点欢乐？这就是古龙。像他自己曾经解释过的“念天地之悠悠，独怆然而涕下”一般的孤独的古龙。